Studio Candace Garlock di Sparks penuh dengan karya seni yang dibuat dalam berbagai gaya—burung keramik berdiri di atas kaki boneka; cetakan pada kertas yang dipotong tidak beraturan yang menjuntai dan melengkung dari langit-langit seperti tumpukan rumput laut; foto-foto telanjang pria yang lebih besar dari aslinya.
“Saya kira saya suka hal-hal yang tabu,” katanya tentang kategori ketiga. Dia bukan tipe orang yang suka mengusik hidung orang lain hanya untuk mendapatkan reaksi. Sebaliknya, ketika minat dan pengalamannya mengarahkannya ke hal-hal yang tabu, dia terus maju, tanpa terpengaruh.
Meski begitu, “penghancuran tabu” sepertinya bukan kalimat pertama yang terlintas dalam pikiran terkait pertunjukannya baru-baru ini di Sierra Arts, Obrolan Burung: Bangkitnya Para Fashionista, yang dijadwalkan tutup pada 1 Juni. Di sinilah beberapa burung keramik berkaki boneka bertengger. Burung-burung tersebut ditampilkan dengan gaya kartun yang mewah, bermata kaca dan berbulu cerah, sering kali dihiasi titik-titik atau detail keramik, seolah-olah mereka dimagnetisasi untuk menarik perhatian simpatik.
Patung-patung burung dipajang di samping cetakan potongan linoleum yang memadukannya ke dalam lanskap. Garlock melompat dari satu media ke media berikutnya. Kebiasaan tersebut sebagian berasal dari latar belakangnya sebagai profesor seni di Truckee Meadows Community College, di mana ia harus meliput banyak bidang, menjalankan kelas seni grafis, keramik, fotografi digital, dan melukis.
Bergerak melalui media juga merupakan cara untuk memodulasi praktik seninya melalui kendala multiple sclerosis, yang didiagnosisnya pada tahun 2011. Melukis dan menggambar menjadi lebih rumit baginya—masalah menerjemahkan sinyal dari mata, melalui otak, ke tangan—rantai yang terputus oleh lesi MS di otak dan sumsum tulang belakang. Cara-cara membuat karya seni tersebut menjadi sangat melelahkan baginya, dan bekerja di tanah liat memberikan semacam penangguhan hukuman.
Wilayah yang dibebankan
Di belakang fashionistaGarlock juga sedang mempersiapkan pameran lainnya, Tempat-Tubuh-Kotakyang akan berlangsung di Museum Lilley di Universitas Nevada, Reno, musim panas ini, dibuka pada tanggal 25 Juni. Yang satu ini akan lebih mengarah ke topik tabu, yang secara langsung membahas tubuh manusia, dengan segala komplikasi keinginan dan fungsinya.
Foto-foto pria telanjangnya akan muncul di acara ini, diatur secara paksa ke dalam kotak. Konsep grid datang dari mentor Garlock, mendiang Jim McCormick, yang mengajar di UNR ketika dia masih menjadi mahasiswa seni di awal tahun 90an. McCormick menggunakan grid untuk merujuk pada kartografi, pembuatan peta, dan dorongan manusia untuk memahami dan mengendalikan lingkungan.
Garlock memutuskan untuk menerapkan proses ini pada sosok manusia—“memetakan” tubuh, dengan segala analogi analisis dan yurisdiksinya. Untuk subjeknya saat itu, dia menggunakan suami pertamanya.
“Dia selalu telanjang,” jelas Garlock. “Dia tidak peduli. Tidak ada kesopanan. Saya tumbuh dalam rumah tangga yang sangat ketat. Kami tidak menunjukkan tubuh kami. Saya hanya bermain-main, dan saya berkata, 'Baiklah, saya akan mengerjakan tugas ini dengan tubuhnya,' karena dia hanya berbaring di sana, berbaring.” Jadi dia membuka tripodnya dan mulai bekerja.
Sangat jarang bagi fotografer wanita untuk mengarahkan lensa mereka pada foto telanjang pria. Garlock menyadari bahwa ini bisa menjadi jalan eksplorasi baru yang subur dan memulai serangkaian karya foto berskala besar.
Dia mulai bekerja dengan sesama mahasiswa pascasarjana di Boise State University, dan kemudian dapat menyelesaikan gelarnya dari jarak jauh di Reno, di mana dia bekerja dengan model lokal, mengatur ruangan apa pun yang tersedia—rumahnya, kamar tidurnya, di mana pun mereka dapat mengaturnya. lampu. Menjadi jelas bahwa dia bergerak di wilayah yang sangat padat. Dia mengadakan pertunjukan karyanya di Whitman College di Washington, dan setelah ceramah artisnya, dia mengetahui bahwa ada keluhan: Dia terlalu sering mengucapkan kata “penis”. Dia bingung. “Itu kata yang tepat, kan?”
Beradaptasi dengan MS
Eksplorasinya dalam memotret laki-laki telanjang terhenti karena eskalasi MS-nya, yang memberinya serangan yang melemahkan. Dia tertarik pada pekerjaan yang secara eksplisit bersifat memulihkan.
Salah satu keistimewaan MS adalah mengikis memori. Ahli saraf Garlock, Melissa Bloch, menyarankan agar dia membuat jurnal seni. Prakteknya dalam membuat buku sketsa berkembang menjadi sesuatu yang lebih ekspresif dan diaristik—halaman penuh warna yang penuh dengan kolase, gambar, dan lukisan. (Beberapa akan dipajang di Lilley.) Dia memulai praktik yang menjadi kumpulan karya yang disebut “Node Harian,” juga untuk dimasukkan di Lilley—sketsa, sering kali berupa pahatannya yang belum selesai, disertai dengan catatan tentang siapa dia. melakukan atau memikirkan. Hal ini sebagian merupakan cara untuk melatih kembali dirinya dalam menggambar, melalui kabut kognitif multiple sclerosis; sebagian merupakan cara untuk memperbaiki ingatan yang mungkin akan dicuri oleh lesi otak. Banyak gambar yang menunjukkan titik-titik hubungan dan bentuk-bentuk percabangan—seolah-olah Garlock sedang mendokumentasikan sebuah proses yang sedang terkikis, pada tingkat mikroskopis, di dalam tubuhnya sendiri.
Metafora yang dicampur dengan indah
Garlock juga membuat materi baru untuk pertunjukan Lilley. Dalam sebuah karya yang ia sebut “Grilles” (menyebut kisi-kisi sebagai penghalang pelindung, seperti kisi-kisi mobil), bentuk keramik pucat membangkitkan sosok, atau organ dalam, atau bunga yang melewati puncak mekarnya. Mereka berdiri di genangan resin merah—beberapa di antaranya mungkin sedang melahirkan, sedang menjalani siklus menstruasi, atau mengeluarkan darah karena cedera atau bencana internal—membocorkan kehidupan mereka ke alas kayu melingkar yang diberi garis kisi-kisi yang rapat.
Bentuk keramik pahatannya sulit diatur, tidak dapat diprediksi, dan berantakan. Grid tersebut menunjukkan bahwa mungkin hal-hal tersebut dapat dipahami—atau setidaknya dipelajari, dan diorganisasikan ke dalam suatu sistem.
“Saya mencari artis yang merekam tubuh, sebagaimana adanya tubuh—keindahan monster,” kata Garlock. “Ini agak aneh. Seiring bertambahnya usia, tubuh kita menjadi kental dan keriput. Tapi ada keindahan seperti itu.”
Garlock tertawa. “Anda mendapatkannya dari anak-anak kecil. Saya mendapat kehormatan menjadi seorang nenek, dan anak kecil tidak memiliki filter apa pun. Mereka punya nama untuk hal-hal seperti ini.” Dia mengulurkan lengannya, menggantungkan potongan timbunan lemak yang tergantung di bawah. “Bagian ini adalah 'lengan kaki ayam'. Tapi mereka menyukainya. Mereka menyukai timbunan lemaknya, dan menurut mereka itu bantal yang sangat bagus. Pada saat yang sama mereka mengatakan sesuatu yang jahat tentang tubuh saya, mereka menyukainya.”
Di tengah diskusi tentang bagaimana MS mengubah seninya—dan juga persepsinya terhadap tubuhnya sendiri—Garlock berkata, “Apakah saya merasa cantik? Tidak. Tapi apakah saya merasa baik-baik saja dan puas? Ya. Saya tidak ingin melakukan operasi plastik atau semacamnya.”
Kita bisa saja menemukan kepuasan melalui rasa sakit, ambiguitas, dan bencana yang terjadi—tetapi hal ini tentu saja merupakan kepuasan yang rumit. Karya Garlock dengan berani melintasi medan yang rumit dan berbelit-belit itu, dengan segala modalitas keanggunan, humor—dan penerimaan yang hina dan jelas.
Tempat-Tubuh-Kotak akan dipajang di Museum Seni Lilley, di Gedung Seni Yayasan Universitas di UNR, mulai Selasa, 25 Juni, hingga Sabtu, 3 Agustus, dengan resepsi Kamis, 27 Juni, 17:30-19:30 Garlock's Kalender pameran 2024 berlanjut dengan pertunjukan di Oats Park Art Center di Fallon pada bulan Agustus dan September, stan di Reno Tahoe Art International Show pada 12-15 September, dan pertunjukan di Savage Mystic Gallery di Reno pada bulan Desember. Pelajari lebih lanjut di candacenicolgarlock.com.
Artikel ini diproduksi oleh Double Scoop, sumber berita seni visual di Nevada.