Dapatkah penulisan lagu dan lirik Americana dipadukan dengan produksi dan instrumentasi elektronik? Jawabannya adalah ya—dan musisi yang menggabungkan kedua suara ini sudah mengantisipasi pertanyaan Anda selanjutnya, karena nama grup mereka adalah How???
How???, yang terdiri dari Alex Tebeleff dan Matthew Dowling, menghubungkan genre yang sangat berbeda ke dalam satu karya. Lagu debut mereka “Bagaimana???” adalah alur yang menyenangkan dengan synth dan efek gitar yang berlimpah, bersama dengan lirik pedih yang penuh dengan metafora—menggemakan beberapa kontributor terbaik untuk genre folk. Mereka merilis album debut self-titled mereka pada bulan April, dan mereka bersiap untuk merayakannya, singgah pada hari Jumat, 19 April, di Carson City di Tap Shack Summer Stage.
Dalam wawancara Zoom baru-baru ini, mereka menjelaskan bagaimana band ini bermula dari sisa-sisa proyek sebelumnya.
“Alex sudah lama tergabung dalam band di (Washington), DC, bernama Paperhaus, dan akhirnya saya bermain di sana,” kata Dowling. “Saya tergabung dalam band bernama Deleted Scenes selama bertahun-tahun yang menghalangi saya melakukan hal-hal lain; kemudian hal itu bubar, dan kemudian saya mulai bermain di Paperhaus. … Saya mampir sebagai seorang pria yang merupakan teman baik band tersebut, dan kemudian menulis bersamanya untuk rekaman terakhir band tersebut. Di situlah Alex dan saya mulai mengembangkan bahasa musik bersama. Band ini bubar, dan hal berikutnya terjadi.”
Mereka mempertimbangkan apakah akan tetap menggunakan nama Paperhaus, tetapi memutuskan untuk tidak melakukannya.
“Kami merasa, karena berbagai alasan, penting untuk memulai sesuatu yang benar-benar baru—dan sebagian besar dari hal tersebut adalah perpindahan ke Pantai Barat,” kata Dowling. “… Kami telah menghasilkan cukup banyak musik dalam hidup kami sehingga kami dapat membuat rekaman berikutnya; kami berharap yang terbaik; dan kami melakukan pekerjaan itu, namun kami tidak akan berhenti.”
Kata Tebeleff: “Sudah cukup jelas bagi saya sejak awal bahwa ini bukanlah rekaman Paperhaus; ini adalah sesuatu yang baru, dan layak menjadi rekor debut untuk sesuatu yang lain. Bagi Paperhaus, orang-orang akan membawakan lagu, namun banyak dari lagu tersebut sebenarnya ditulis secara kolaboratif, dan itu lebih merupakan sebuah band dalam satu ruangan. … Rekor ini justru sebaliknya. Saya dan Matt datang dengan lagu-lagu dan membiarkannya tumbuh dan berubah di studio, dan secara radikal menggunakan studio untuk segala macam proses transformatif. Kami punya teman saya yang merekam drum, lalu saya mengambilnya dan memasukkannya ke dalam sampler saya. Ini adalah Elektron Octatrack—kami sering menggunakannya dalam rekaman—jadi saya mengirimkan drum-drum tersebut ke dalam sampler, memotong-motongnya, membuat banyak variasi berbeda yang tidak akan pernah dimainkan oleh manusia, lalu memasukkannya kembali. ada hubungan yang erat dengan teknologi di sini yang belum pernah dimiliki Paperhaus.”
Tebeleff dan Dowling mencampur rekamannya sendiri, sebelum membawa bantuan dari luar untuk elemen produksi akhir.
“Saya ingin memastikan kami memiliki telinga kedua,” kata Tebeleff. “Saya sangat percaya pada, 'Jangan pernah ada orang yang sama menjadi master yang melakukan campuran.' Risikonya sudah cukup besar jika saya mencampurnya. Saya sangat menyukai Beatles; mereka memberikan pengaruh besar dalam hidup saya dan pada setiap karya musik yang pernah saya buat, dan itu membantu (The Beatles memiliki) George Martin di sana untuk menyeimbangkan. Salah satu argumen menentang White Album yang saya dengar dari orang-orang adalah, tanpa George Martin di sana, album itu akan tersebar luas. … Anda harus benar-benar kritis terhadap diri sendiri dan kadang-kadang bersikap kasar pada diri sendiri, seperti, 'Apakah ini menyebalkan? Apakah ini bagus? Apakah kamu menyukainya atau tidak?'”
Sebagai produser sendiri, mereka mampu menggabungkan suara dan gaya dari seluruh spektrum.
“Saya memandang musik sebagai musik,” kata Tebeleff. “Bagi saya, itu semua adalah satu hal, dan saya cenderung lebih menyukai proyek yang menganggap genre sebagai sesuatu yang dangkal. Radiohead memberikan pengaruh besar bagi kami berdua saat tumbuh dewasa, dan mungkin itulah alasan saya pertama kali terjun ke musik elektronik. Dewan Kanada dan Björk, dan semua hal yang saya temukan melalui Radiohead ternyata sangat berpengaruh pada pekerjaan ini. Kami tidak tertarik terdengar seperti Radiohead. … Barang-barang musik rock sering kali terpisah dari barang-barang elektronik, tetapi kadang-kadang digabungkan.”
Memproduksi sendiri juga mempunyai keuntungan finansial.
“Saya perlahan-lahan berinvestasi selama 20 tahun pada peralatan studio rumahan, dan sebagian berkat pekerjaan saya di sini dalam rekaman ini, saya akhirnya berpikir, 'Oke, saya bisa melakukan mixing dan mastering profesional,' jadi saya melakukannya sekarang untuk proyek lain juga. , kata Tebeleff. “Ini memberi Anda banyak kebebasan, tapi sekali lagi, menghabiskan terlalu banyak waktu untuk sesuatu itu berbahaya, jadi saya harus selalu berhati-hati. Kami menghemat ribuan dolar jika saya merekam dan mencampurnya.”
Menambahkan Dowling: “…Itu adalah alasan lain untuk mengatakan, 'Oke, ini hanyalah proyek baru bagi Alex dan saya sendiri,' karena kami sedang menjalani kehidupan baru sebagai produser dan pencampur. Kami bermain musik karena itulah yang kami lakukan, dan kami akan melakukan tur, kami akan membuat rekaman—tapi kami membuat rekaman untuk orang lain sekarang.”
Sedangkan untuk pertunjukan live, keduanya berencana bereksperimen.
“Kami belum memainkan banyak pertunjukan sebagai sebuah band, tapi mungkin hanya Alex dan saya yang melakukannya, dan mungkin itulah cara kami melakukan sebagian besar tur ini—tetapi itu dapat dikonfigurasi dalam hal itu. kami dapat memasukkan band beranggotakan tujuh orang jika kami mau,” kata Dowling. “Kami sebenarnya mengambil dari beberapa pedoman langsung yang telah saya buat dengan proyek saya SWOLL, yang merupakan milik saya sendiri. Saya bermain bass dan menyanyi secara live, dan saya memiliki seorang drummer yang memiliki beberapa elemen organik, tetapi sebagian besarnya adalah track. … Untuk yang ini, kita juga bisa membuat trek. Salah satu hal yang saya temukan dengan SWOLL adalah dengan menempatkan beberapa amplifier keyboard yang kuat di atas panggung untuk bertindak sebagai drummer live untuk lagu tersebut, sehingga tidak hanya berfokus pada PA, tetapi juga memberikan boominess dan perasaan hidup. … Entah bagaimana, ini masih menarik.”
Tebeleff berjanji segalanya akan menjadi aneh.
“Sampler Elektron Octatrack ini adalah semacam otak, dan kami menjalankan beberapa lagu dari rekaman melaluinya, tapi saya melakukan sesuatu untuk me-remix lagu-lagu itu secara langsung dengan sampler tersebut,” katanya. “Hal yang menjadikan sampler sangat spesial adalah kemampuan untuk mengambil loop dan track serta mengubahnya secara musikal dengan cepat jika Anda mengaturnya. Sekalipun kita memutar lagu, itu bukan sekadar memutar lagu; sering kali saya mengacaknya secara live dengan cara musikal, sehingga bisa dibilang, kami melakukan remix sendiri untuk banyak hal. Beberapa di antaranya, saya memainkan synth, dan dia bermain bass, dan kami menyanyikan lagu-lagunya, namun sebagian besar dari lagu tersebut benar-benar mengambil lagu-lagu tersebut dan mengubahnya secara musikal dengan cara yang, bagi saya, menggantikan tidak adanya lagu tersebut. seorang drummer.”
Saya mendengarkan rekaman debutnya, dan hal yang paling menarik adalah perhatian band terhadap detail dalam mengasah pengaruh penyanyi/penulis lagu mereka. Meskipun lagu-lagunya disaring melalui berbagai efek dan soundscape elektronik, lirik dan frasa vokalnya tidak akan terdengar terlalu aneh jika dinyanyikan oleh seorang pria dengan gitar akustik.
“Kami peduli dengan lagu,” kata Dowling. “Kami adalah band penyanyi, dan pertunjukan live adalah perayaannya. Ini bukan ide baru, tapi itulah yang ingin kami lakukan—merayakan lagu dan bersenang-senang.”
Bagaimana??? akan tampil pada hari Jumat, 19 April, di Tap Shack Summer Stage, 112 Rice St., di Carson City. Untuk informasi lebih lanjut, kunjungi www.facebook.com/thetapshackcc.