Sebagai orang dewasa, kita jarang mendapat kesempatan untuk bermain-main—bersikap konyol, mengada-ada, dan yang terpenting, hilangkan rasa takut bahwa Anda akan terlihat bodoh. Di dunia yang menghargai produktivitas, bermain game terasa tidak ada gunanya. Namun jika Anda seperti saya, ketika hidup terasa berat, saya merindukan pelepasan dan kurangnya kesadaran diri yang saya miliki saat masih kecil.
Mungkin saya tidak sendirian. Teater improvisasi, yang melibatkan aktor-aktor yang tampil, tanpa perencanaan dan tanpa naskah, sebagai respons terhadap saran dan isyarat spontan dari sesama aktor, adalah contoh dari kurangnya kesadaran diri. Dan tampaknya hal ini sedang meningkat di wilayah Reno, dengan perusahaan teater lokal yang tidak hanya menyelenggarakan pertunjukan improvisasi, namun juga mengajari para pemula cara memanfaatkan imajinasi mereka dan ikut bermain.
“Inti dari daya tariknya adalah kesempatan untuk melihat awal dari tindakan kreatif, lahirnya ide baru,” kata sebuah artikel baru-baru ini di Waktu New York tentang peningkatan popularitas bentuk tersebut. “Ada kegembiraan yang tak tergantikan di dalamnya. Itu sebabnya, saya kira, ada begitu banyak aktivitas sekarang.”
Daya tarik improvisasi
Ian Sorensen memiliki tato kata-kata, “Ya, dan” di lengannya. Kedua kata tersebut adalah bintang penuntun bagi aktor teater improvisasi mana pun—sebuah pengingat untuk tidak hanya menerima ide apa pun yang diajukan oleh rekannya di atas panggung, tetapi juga untuk mengembangkannya. Dalam 15 tahun pengalamannya di bidang kerajinan tangan, Sorensen merasakan bahwa menjadi pengingat yang berguna untuk selalu hadir dan terbuka terhadap apa pun yang menghadangnya.
“Saya sudah kuliah beberapa tahun dan bahkan belum punya jurusan,” katanya. “Saya seperti orang yang lesu, tidak memiliki arah, tidak benar-benar tahu apa yang harus dilakukan secara kreatif, dan kemudian seorang teman SMA berkata, 'Hei, saya sedang melakukan pertunjukan improvisasi dan sketsa, dan ada seorang pria yang keluar dari sekolah. . Apakah Anda ingin melakukannya sekali saja? Jika Anda menyukainya, Anda bisa bertahan.'”
Ternyata dia memang menyukainya. Banyak. Dia menyukai kepuasan yang dia dapatkan dari aktingnya dan membuat orang tertawa sepanjang prosesnya. Rombongan itu, dengan Sorensen sebagai salah satu pelanggan tetapnya, kemudian menjadi The Utility Players, yang tampil di berbagai tempat di sekitar kota selama hampir satu dekade. Meskipun anggotanya bercabang ke usaha lain, banyak dari mereka tetap bersemangat dalam improvisasi—termasuk Sorensen, yang kini dapat dilihat di Teater Kecil Reno. Kemacetan Improvisasi Tengah Kota setiap bulan.
Ini adalah salah satu dari beberapa peristiwa terkait improvisasi yang muncul baru-baru ini di wilayah kami. Misalnya, Good Luck Macbeth baru saja menyelenggarakan produksi berulangnya Pendidikan Seks: Sexprov, Reno, pertunjukan improvisasi bertema pendidikan seks. Acara satu kali lainnya kadang-kadang dapat ditemukan di panggung lokal.
Meskipun Sorensen tidak yakin apa yang menyebabkan meningkatnya popularitas improvisasi, dia punya teori.
“Setelah lockdown akibat COVID, kami membutuhkan hubungan antarmanusia. Improv menyediakan koneksi instan. Dan mungkin orang-orang yang keluar dari pandemi ini akan berkata, 'Saya ingin mencoba sesuatu yang baru, karena siapa yang tahu apa yang akan terjadi besok?'” katanya.
Ini juga memberikan pengembalian yang tinggi untuk investasi yang rendah. Setelah beberapa tahun pertunjukan dibatalkan karena COVID, yang mengakibatkan terbuangnya waktu dan biaya produksi, improvisasi menjadi semakin menarik: hanya memerlukan beberapa aktor, ruang pertunjukan, dan penonton yang bersedia—tanpa set, kostum, atau persiapan berbulan-bulan.
Studi tentang kekonyolan
Di Brewery Arts Center di Carson City, Rabu malam mulai tanggal 12 Juni akan didedikasikan untuk kelas improvisasi yang diselenggarakan oleh Proscenium Players, Inc., yang berpuncak pada pertunjukan publik bulanan. Dan Reno Improv di Midtown menawarkan berbagai kelas, lokakarya, dan pertunjukan Improv Olimpix bulanan.
Jason Sarna, penulis sketsa-komedi terlatih dan instruktur Reno Improv, menjelaskan bahwa fasilitas tersebut menawarkan kelas dalam tiga tingkat improvisasi: intro ke bentuk pendek, yang pada dasarnya berbasis permainan, mirip dengan apa yang Anda lihat di acara TV Jalur Siapa Itu?; intro ke bentuk panjang, yang melibatkan adegan yang lebih berkembang dengan karakter; dan montase, di mana banyak aktor mengambil bagian dalam berbagai adegan dalam latar yang lebih besar. Juga ditawarkan The Playground, sebuah lokakarya bagi pemula untuk mempelajari dasar-dasar improvisasi dengan cepat.
Saya bertemu Sarna selama sesi ketujuh dari delapan minggu kelas jangka panjang. Murid-muridnya sebagian besar adalah amatir, orang-orang yang pekerjaan hariannya sama sekali tidak berhubungan dengan panggung.
“Kami menerima orang-orang dari segala usia, dari latar belakang berbeda,” katanya. “Mungkin mereka sedang berbicara di depan umum, atau mereka hanya ingin mencoba sesuatu yang baru—sebuah pelampiasan kreatif.”
Ketika saya bertanya kepada para siswa mengapa mereka ada di sana, seorang pria bernama Josh berkata, “Ini menyenangkan. Kamu selalu tertawa dan bersenang-senang. Tapi juga keterampilan sosial, mendengarkan, menjadi pembicara yang baik, tidak terlalu gugup di pesta.”
Siswa lainnya, Jeff, menambahkan, “Kecemasan membuat Anda terputus dari orang lain, bukan? Jadi bagi saya, improvisasi adalah tentang spontanitas dan kreativitas. Ini belum tentu tentang humor (walaupun sering kali lucu). Jika saya cemas, sulit untuk bersikap spontan dan kreatif, jadi jika saya menjadi lebih baik dalam hal-hal tersebut, kecemasan saya akan berkurang, dan saya bisa lebih siap menghadapi orang lain.”
Namun bukankah improvisasi pada dasarnya menimbulkan kecemasan? Lagi pula, tanpa naskah atau jaring pengaman, kemungkinan kegagalan dan penghinaan akan meningkat, bukan?
Kegagalan, baik Sarna maupun Sorensen berpendapat, seringkali merupakan hal yang lucu. Namun improvisasi adalah tentang melepaskan kekhawatiran itu. Anda tidak bisa mencoba melucu. Ironisnya, ketika Anda mencoba melucu, Anda jarang melakukannya. Risiko untuk melakukan improvisasi berkurang jika Anda mendapatkan keamanan psikologis dalam sekelompok orang yang akan selalu berkata, “Ya, dan…” terhadap ide apa pun yang Anda usulkan. Ketika hal tersebut tercapai, akan muncul empati dan naluri—rasa hormat terhadap apa yang diciptakan—dan setiap orang akan bertindak demi yang terbaik dalam kelompoknya, seperti yang dilakukan semua tim pemenang.
Sarna mengatakan bahwa salah satu hal terbaik tentang improvisasi adalah memberikan kesempatan kepada semua orang. “Saya pikir semua orang punya potensi. Setiap orang punya selera humor,” ujarnya. “Terkadang hal itu terkubur jauh di dalam hati, namun menurut saya orang-orang suka naik ke panggung dan menunjukkannya. Saya juga berpikir itu adalah izin untuk bertindak tidak pantas. Anda bisa naik ke panggung dan memasuki, misalnya, kepribadian atau hubungan yang berbeda dan memainkannya. Ini pada dasarnya hanyalah permainan—seperti saat masih anak-anak.”
Periksa Kemacetan Improvisasi Tengah Kota pada pukul 19:30, Sabtu, 15 Juni, di Reno Little Theater, 147 E. Pueblo St., di Reno, dengan tamu istimewa Christopher Daniels. Pada bulan Juli, saksikan dua pertunjukan, pada hari Selasa, 16 dan 23 Juli, untuk menghormati Artown.
Untuk jadwal kelas dan pertunjukan di Reno Improv, kunjungi renoimprov.org.
Untuk detail tentang kelas improvisasi dan pertunjukan Rabu malam di Brewery Arts Center, ikuti Proscenium Players, Inc. di www.prosceniumplayersinc.com.